En el apasionante mundo de los videojuegos, existe un elemento fundamental que tiene la capacidad de transportarnos a otros mundos y emocionarnos sin límites: los soundtracks. Estas melodías y composiciones sonoras son una parte esencial de la experiencia de juego, capaces de cautivar nuestros sentidos y sumergirnos por completo en la historia y el ambiente de cada juego.
En este blog, prepárate para descubrir la magia detrás de las melodías de tus videojuegos favoritos y descubre cómo crearlos desde cero junto con nuestro egresado de la carrera de Música en UPC.
Creando los mejores soundtracks para videojuegos
El rol de los soundtracks en la experiencia de un videojuego es crucial y tiene un impacto significativo en la inmersión del jugador. Desde establecer la atmósfera perfecta del mundo virtual en el que el jugador está inmerso hasta proporcionar pistas y señales que permitirán al personaje estar alerta ante cualquier cambio de escenario. Es así como la música tiene el poder de evocar emociones e intensificar la jugabilidad. Por ello, los profesionales de la carrera de Música UPC son capaces de crear y diseñar la experiencia auditiva de un videojuego, permitiendo a los jugadores una conexión mucho más profunda y mejorando la experiencia de juego al ser parte de la narrativa del videojuego.
Ahora sí, una vez que tenemos claro cuál es la función de los soundtracks y su importancia en la experiencia de juego, llegó el momento de adentrarnos en el mundo del diseño de soundtracks. Para ello, es importante contar con documentos de diseño de un videojuego (Game Design Document, Art Bible, Game Story Bible etc.), sin embargo, existe un documento específico para el área de sonido que es el Sound Design Document (SDD) y es aquí donde se va a sintetizar y especificar cada detalle que se espera en el sonido del juego, desde saber dónde hay sonido/música y dónde no, hasta la especificación del diseño de flujo de trabajo e implementación de los sonidos creados al juego. El desarrollo de un buen SDD ayuda mucho a tener claro un norte o planificación de lo que se va a realizar, también es importante considerar estos tres elementos: la composición musical, el diseño sonoro y la instrumentación. Estos elementos tienen un rol fundamental en el proceso creativo de un soundtrack.
- La composición musical, la encargada de crear emociones y modificar el estado de ánimo en el jugador. La música puede ayudar a establecer un tono adecuado para el juego, ya sea transmitiendo tensión, emoción, calma o misterio, como una batalla épica e incluso una escena triste.
- Por otro lado, el diseño sonoro está estrechamente relacionado con los efectos de sonido. Estos pueden ser utilizados para dar contexto o ambientación, indicar la ubicación de objetos, eventos o personajes en el juego, así como para proporcionar retroalimentación al jugador sobre las acciones que está tomando. Por ejemplo, un sonido de disparo indica que el jugador ha disparado un arma.
- Por último, la instrumentación, la cual permite el uso de instrumentos musicales específicos para la creación de la atmósfera y la ambientación adecuada para el juego. Por ejemplo, si el juego tiene lugar en un entorno medieval, se pueden utilizar instrumentos como laúdes, flautas y arpas para crear una sensación de época o contexto. Por otro lado, si el juego es de ciencia ficción, se pueden utilizar instrumentos electrónicos y sintetizadores para crear una sensación futurista y tecnológica.
De esta manera, todos estos elementos antes mencionados no solo hacen que el juego sea más emocionante y realista, sino que también son responsables de transmitir emociones, contar historias y potenciar la experiencia de juego a través del sonido.
4 tips de nuestro egresado de Música UPC para componer soundtracks
Nuestro egresado de la carrera de Música en UPC, Manuel Meza, productor musical e ingeniero/diseñador de sonido con más de 10 años de experiencia en medios musicales y ganador en los festivales 48 Hour Film Festival, Filmapalooza, Cannes Court Metrage Short Film Corner, Fantástico Mar de la Plata, Concurso Nacional de Proyectos de Animación DAFO, entre otros, nos deja algunos tips para iniciar tu travesía en el mundo de la composición de soundtracks para videojuegos:
- Identifica el estado de ánimo que deseas transmitir en cada momento del juego. Puede ser un momento de tensión, emoción, alegría o tristeza. Comprender el estado emocional deseado ya que sin concepto no hay producto y el objetivo es crear una identidad sonora que te ayudará a crear el soundtrack adecuado.
- Escucha soundtracks de videojuegos con tramas similares y analiza cómo la música ayuda a respaldar las diferentes situaciones y emociones en el juego. Es importante no solo saber el “qué” sino comprender el “porqué” esa inspiración es útil para nosotros.
- Conoce un poco de todas las áreas (diseño, arte, programación, etc.) así tú no lo vayas a hacer, va a ayudar a que entiendas mejor los procesos y funciones dentro de un juego, así podrás crear piezas musicales memorables que se ajusten a cada momento del juego.
- Prueba diferentes ideas y pide retroalimentación. No todas las ideas serán perfectas desde el principio, pero el proceso de creación de música requerirá tiempo y ajustes, por ello identifica los puntos de mejora y si tu propuesta genera las emociones o experiencias esperadas.